奥运青花瓷礼服设计师_奥运会青花瓷颁奖礼服元素
1.六年级语文下册《青花》教案
2.维密里面的中国风你最喜欢哪套？
3.关于青花瓷的论文？
4.中国有哪些元素引领潮流？
5.奥运礼服是谁设计的
6.北京奥运会颁奖礼服的礼服款式
无论是“大莲花”、“小莲花”、“大玉琮”、“杭州伞”等场馆造型，还是取材自钱江潮的“潮涌”会徽、融入良渚玉琮元素的“薪火”火炬、呈现杭州湖山景观的“湖山”奖牌和“青花瓷”礼服，在杭州亚运会已经释出的诸多设计理念中，中华优秀传统文化的元素无处不在。
大型体育活动是展现主办国和主办城市文化面貌的绝佳平台，我们希望通过自己的设计语言，向中外观众更好地展现中国文化和杭州文化。“潮涌”会徽主设计师、中国美术学院教授袁由敏曾率领团队将西湖上的拱桥化入G20杭州会标，此次他们又把创意聚焦在了著名的钱塘江大潮。
钱江潮是自然奇观，钱江观潮是人文景观，因此钱江潮的意象兼具自然和人文双重属性。除了“潮涌”会徽，“江南忆”吉祥物、“湖山”奖牌、“薪火”火炬以及颁奖所用的花束、托盘和领奖台等一系列极具识别度的“亚运设计”，均由中国美院的设计师们担纲完成。
体育盛会
杭州亚组委和中国美院在2019年共同组建了杭州亚运会艺术设计中心。中国美院副院长韩绪教授说：亚运会来客，肯定希望能看到更有中国特色、杭州特色的东西，因此我们在整体形象设计上，就是要充分体现本国、本地的特色，把自己做好。
在韩绪看来，不同城市有不同的味道，首都北京是大气庄重，而江南的杭州更多的是悠闲和浪漫，因此，杭州亚运会的视觉艺术设计更注重柔美。我们设计时更多地体现出江南的文化底蕴，传递出人与自然、人与环境、人与造物之间的平等。
六年级语文下册《青花》教案
北京奥运会、残奥会将分别举行302场、471场颁奖仪式。本着有特色、高水平办好奥运会的宗旨，我们在礼仪颁奖的各项具体工作中都在体现这一精神，力求通过颁奖台、讲台、鲜花、颁奖音乐、颁奖礼仪人员、着装等颁奖元素的设计，体现出我国民族文化特点、时代风貌和文明礼仪。其中，颁奖礼仪服装是最直观、最重要的元素之一。
北京2008年奥运会全套颁奖礼仪服装包括鲜花及奖牌托盘礼仪人员服装（女装）、嘉宾引导员服装（女装）、运动员引导员服装（女装）和升旗手服装（男装）四类。
礼服的款式与色彩应与北京奥运会形象景观相协调，与颁奖仪式环境协调一致，在材质和表现手法上应突出“中国元素、民族特色、时代特征”，力争使之成为弘扬奥林匹克精神、传播中国文化、传达北京奥运会理念的载体，为奥林匹克运动留下宝贵遗产。
2008年7月17日晚7点30分，北京奥组委在位于酒仙桥路二号的北京时尚设计广场A座D-PARK北京会所中央大厅，举办了“北京2008年奥运会颁奖礼仪服饰及主要颁奖元素发布会”。会上展示了北京奥运会颁奖专业志愿者即将在颁奖仪式上穿着的礼服和礼仪用鞋，并同时发布了颁奖台、颁奖花束、运动员获奖证书等主要颁奖元素。
维密里面的中国风你最喜欢哪套？
教材分析
陶瓷是中国文化艺术的重要部分。而中国瓷器的发展，则以青花瓷器为最早，在世界享有盛誉。本课讲述了“以青花为业，以青花为荣”的一家父子俩的生动故事，赞美了青花瓷艺人的执著的创新精神；也从另一个侧面写出了中国青花世代相传、不断发展的原因，那就是从古至今都有像文中父子俩那样的瓷器艺人在为中国青花的发展默默地奉献着自己的智慧和精力。
教学目标
1.指导学生默读课文，理解文章内容，认识中国的青花瓷艺，体会作者对文中所写青花瓷艺人的追求完美、不断创新精神的热烈赞颂之情。
2.引导学生结合课文内容，理解一些重点句子的含义及表达的情感。
3.指导学生有感情地朗读课文，并背诵自己喜欢的句子或段落。
4.帮助学生认识本课生字新词，会写“鬓、访”等7个生字；理解“两鬓斑白、锲而不舍、瑕疵、纷至沓来、迷惘、郑重其事、如饥似渴、茅塞顿开”等词语。
教学重难点
了解“我”是怎样寻找制作青花的祖传配方的。理解“修复和复制，都不是青花的归宿。”这句话。了解“我”的努力，读懂父亲的表情。
教学准备
教师准备：关于青花瓷的多媒体电脑课件和文字材料、、歌曲等。
学生准备：课前蒐集关于青花瓷的资料。
课时安排
两课时。
教学流程
第一课时
导学内容：
学习生字、新词，指导书写。读熟课文，初步感知。学习课文1——4自然段。
导学过程：
一、创设情境，导入新课
1.播放歌曲《青花瓷》片段，配合课件出示青花瓷器的，让学生通过视听两方面欣赏青花之美。
2.师：这些漂亮的瓷器有个美丽的名字，叫“青花”。（板书课题）
3.学生自读课后的“学习链接”，交流课前蒐集的关于青花瓷的资料，认识青花。
4.教师小结：20xx年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交。（课件出示）20xx年北京奥运会的颁奖礼仪**的礼服，设计灵感也来自于这完美的青花瓷。
青花为什么有如此高的价值，为什么能成为“人间瑰宝”呢？这节课，我们来学习一个关于青花的动人故事，相信一定能带给你很多启示。
(围绕“青花”，从欣赏到朗读文字，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发阅读课文的兴趣。)
二、初读课文，自学字词。
1.选择自己喜欢的方式认真读课文，读准字音，读通句子。
2.自学生字，理解新词。
3.学生独立自学，教师巡视，了解学情。
3.自学反馈，全班交流。
（1）分段指名朗读课文，集体评议。
（2）结合评议提出不理解的字词，全班交流。
重点引导理解并识记文中的生字新词。
三、再读课文，整体感知
1.再读全文，选择自己读得最满意的段落加强练习。
2.采用学生互相推荐的方法，读通全文。
3.思考这篇课文的写作顺序和主要内容。
（是按照事情发展的顺序，叙述了“我”寻找那片残缺的青花以求得制作青花的祖传配方的前因后果。）
四、布置作业
1.书写本课生字新词。
2.正确流利地朗读课文。
第二课时
导学内容：
1.学习课文，了解“我”为寻找制作青花的祖传配方所付出的努力，从中体会“我”执著追求、勇于创新的精神。
2.了解父亲的“心机”，感悟父亲的良苦用心。
3.有感情地朗读课文，背诵自己喜欢的部分。
导学过程：
一、课件展示，激趣导入
1.课件出示：
“人间瑰宝”——青花瓷
其瓷，胎骨细腻，晶莹柔润；
其花，清新明丽，幽静雅致；
其釉，光亮洁净，白中泛青；
其色，青翠欲滴，永久不褪。（文字背景为青花瓷）
（指名朗读，教师引读）
2.能做出这样完美的“人间瑰宝”，究竟
教案《语文S版六年级语文下册《青花》教案》来自网！/JiaoAn/YuWenJA6/
是怎样的人？父亲要给“我”制作青花的祖传配方到底是什么呢？这节课让我们继续走进课文寻求答案。
二、学习课文，体会父亲的心理
1.学生快速默读课文1——4自然段，找出文中描写父亲神情和语言的语句，体会父亲的心理。
2.反馈交流，体会句子所表达的思想感情。
（1）父亲回答道：“因为你还没有长大，还不懂得什么是完美。”
①在父亲眼中，什么样的青花才是完美呢？
②带着父亲对制作青花事业的热爱齐读。
（2）两鬓斑白的他望着我，眼神中充满了企盼，似乎想说些什么，但最终还是沉默。
①父亲期盼什么？想说什么？为什么最终还是沉默呢？
②谈自己的理解和感受，把感受送进这句话再读。
③带着对“我”的企盼齐读。
（3）可是，父亲一脸肃穆。半晌，父亲才说：“你应该去寻找那片残缺的青花，找到了也就得到我的配方了。”
①父亲为什么一脸肃穆，这时候他心里会怎么想？（学生想象补白，理解父亲的良苦用心）
②带着父亲对我的良苦用心齐读。
3.小结：父亲是那样热爱青花，为了让青花的制作工艺得以传承与发展，他对“我”满怀企盼，他知道言语的表达对于年幼的“我”来说，还不能理解，就想方设法引导“我”从实践上去领悟。
三、深入学习，寻找“我”的心路历程
1.父亲要教我制作青花的祖传配方到底是什么呢？
（联系课文最后一个自然段，理解：父亲要给“我”的祖传配方就是让“我”明白：修复和复制都不是青花的归宿，完美的青花，应该在超越中得到传承。）
2.学生快速默读课文5——16自然段，思考：为了得到制作青花的祖传配方，我是怎样寻找那片残缺的青花的？主要经历了哪几个阶段？
3.指名反馈，全班交流。（师随机板书：寻找、复制、创作）
4.再自由读5——16自然段，思考：这一路寻找，我都经历了哪些迷惘和艰辛？是什么引领着“我”苦苦寻觅，苦苦求索，最后走出迷惘，灵光闪现，茅塞顿开？
课件出示自学提示：
（1）画出描写我心理活动和父亲神态变化的语句。
（2）读读这些语句，通过朗读表现出人物心理的变化。
（3）有问题同桌可以交换意见。
5.指名反馈，体会父亲的引领以及“我”的执著，并随机指导朗读。（师随机板书：不满意、冷眼、笑容）
我的心理活动：
①什么样的瓷片才配得上这样的青花？什么样的青花才是完美的？
②我陷入了痛苦的沉思中：我已经找到了瓷片，不是吗？我已经修复了青花，不是吗？我的技艺不够精湛吗?我的青花不够完美吗？
③父亲要告诉我什么？那缺失的青花到底在哪里呢？
父亲神态的变化：
①然而，修复的青花并不能让父亲满意。
②复制的青花，没有丝毫瑕疵的青花，却仍然遭到父亲的白眼。
③那天，父亲看到我自己创作的青花，脸上露出了欣慰的笑容。
6.用下面的句式，结合我的行动、心理活动和父亲的神态变化，说一说我寻找的经历。
课件出示：
当我……时，父亲……
我……
当我……时，父亲却……，我……
当我……时，父亲终于……，我也终于……
理解“修复和复制，都不是青花的归宿。”这句话的含义。
7.练习背诵自己喜欢的段落。
四、总结升华，拓展延伸
1.学完这篇课文，我们知道了能做出这样完美的“人间瑰宝”的，是执著追求，不断创新的青花瓷艺人，他们用勤劳和智慧创造出了这么完美的青花瓷。其实在我们生活中还有许多象他们一样的人，都在默默地为我们创造着美好的事物，你还能举出例子来吗？（师生共同举例，如：戏曲演员、书法家、画家等等）
2.你想对这些人说些什么，请写下来，跟大家交流。
关于青花瓷的论文？
我最喜欢青花瓷那套，青花瓷可是中国风的一个代名词，正如周杰伦歌里所说的那样，蓝白搭配给人一种炊烟袅袅升起，隔江千万里的感觉。
千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计得到了很好地体现。而且现在的服装设计师在设计服装时，已经不单单是进行流行色和新奇造型的搭配、不仅仅是面料的再创造、更不是点、线、面的简单堆积。
只有把民族的传统文化内涵与服装的造型相融合，才能真正创造出具有价值的服装品牌和服装。近些年国外很多设计师己经把中国元素作为其服装设计的灵感源，作为国宝的青花瓷元素更是推动了服装设计的新潮流。
就比如说这款由17位顶级设计师掀起的中÷国元素设计风暴中，Roberto?Caval青花瓷礼服获得了“最佳完美创意奖”。这款礼服裸肩锁胸，全手工缝制，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，以大牌设计师特有的奢华态度，尽现青花的魅力。
今年3月初，Dior、Chanel等都纷纷推出了自己高级礼服定制系列。其中，Dior的青花瓷系列，一出场便博得满堂彩。在开领处、胸线、腰间、裙摆处以青花作点缀，完美融合了东西方元素，穿在维密模特的身上尽显优雅和古典美。
中国有哪些元素引领潮流？
从传统文化继承创新角度剖析“青花热”作者：郁虎妹 时间：2009-4-3 17:02:00 来源：论文天下论文网摘要：北京奥运的青花系列的礼服，把人们对青花瓷宠爱推向极致。对传统文化瑰宝的爱慕，值得欣喜，但是其推崇方式，从传统文化的量变式和质变式的继承创新角度分析，值得担忧。下文，笔者对此提出自己的看法。关键词：传统文化继承创新 量变式 质变式 青花瓷 正文：对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，政府及学术界都很关注这个问题，从非物质文化遗产的保护条例的实施可见一斑。然而，如何继承创新却是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。青花瓷，作为中国瓷（China）中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。我们希望青花瓷作为民族的骄傲，以其独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。以下，取几个代表性的实例来展开分析：一、量变式创新，即形的简单模仿。1、直接对传统青花瓷产品形态的现代翻版。下面四个例子是对传统青花瓷工艺品或日用品的直接拿来利用。其中图一是以王步为代表的文人画风格的青花，仍属于量变式的创新。具有青花瓷本身的大致形态，只是做了基本的形态的突破和装饰图案的创新。
2、直接借用青花瓷具象的形态纹饰进行二次创作。以下图例依次为青花瓷地毯、扬帆青岛的广告招贴、相机制造商Lomography 合作推出Diana 青花图案相机、北京10号线的北土城站与奥运支线相交入口、座椅及手枪纹饰、DVD的包装设计、惠普的青花瓷打印机。不禁惊叹从家具用品到电子产品、从宣传招贴到公共设施、从服装品牌到手枪纹饰，虽材料造型功能各异，但皆采用青花瓷的原本具象图案。不可否认的是，即便你第一次或单独看到他们时是多么的振奋与欣赏，可是在此处当它们聚集在一起的时候，我敢说“豪无创意”反似小儿科的贴图。让蕴含深厚文化的古典隽永高雅的青花瓷，变得象一阵流行的时尚风。 二、质变式创新，即神的提炼升华。下图依次为：坐落在“绿色家园媒体村”的“青花瓷”ATM自动提款机、奥运礼仪服装和瓷质便筏概念设计。脱离了传统青花瓷的造型图案，现代视觉中多了份宁静、大气与优雅，透出的仅仅是青花的经典气质，然而每个设计却又明确告诉人们自己的功能与特色，透过自身设计展示自己的魅力，而不是借助青花瓷形态。我们不会感叹这种对传统文化艺术的神的提炼，因为在传统文化分析中前辈早已对青花瓷的风格气质做了最凝练的叙述，但是我们赞赏设计师们能在理解吸收，并在现实的设计中把这些灵魂结合产品功能诉求用设计的形态视觉语言表达出来。在这里不得不提到出生于苏州的国际建筑大师贝律铭先生设计的苏州博物馆——很现代，很中国，很苏州的古老的现代建筑。他以绝妙的艺术手段用现代手法展示了苏州园林及建筑的景致小巧、移步换景、假山池沼、动静虚实等典型气质。传承并升华了我们的传统文化，这是用现代清新的空气水分滋养的生长于传统文化沃土上的艺术形式，是可持续的。 结语：诚然，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。参考文献：[1]熊廖．中国陶瓷美术史．紫禁城出版社，1993[2]杨永善．中国传统工艺全集-陶瓷[M]．北京：大象出版社．2004：6-7．[3]景德镇的青花瓷．江西人民出版社，1984[4]中国民族民间文化保护工程·普查工作手册[M]．北京：文化艺术出版社，2005．
奥运礼服是谁设计的
中国红
既然叫“中国红”，那就一定和中国脱不了干系！从就John Calliano为Dior设计的立领改良旗袍到 Valentino SpA的红色透视绣花长裙，无一不透露这这样一个信息：要想有中国味儿，请着红色！难怪好多歪果仁穿着红色来赶场子。
青花瓷
话说不少国内设计师也以青花瓷为主题设计过晚礼服，瓷器的洋名字又叫China, 所以不得不承认它是很重要的中国元素。在博物馆展会的会场内外青花瓷纹样也被多次使用。Roberto Cavalli的这款青瓷纹样的晚礼服无论是色彩还是廓型都体现的非常到位！
龙袍
古代帝王把**来象征皇家的极权，上面再刺绣张牙舞爪的龙来显示华贵和霸道，用龙袍来代表中国也不能不说有几分道理。这可能就是Riri煎饼的灵感来源吧...你们摸着良心说霸气不？穿金袍的女士是否出于以上元素的考虑？
书法
中国文字的独特性很容易被辨识，所以书法也成为了中国一大特色。在裙子上写个中国字什么的，好像是件很有文化的事。如果黑色能和水墨搭上边的话，穿黑色礼服也应该算中国元素吧...
龙图腾
龙是中国人们杜撰出来象征无上皇权的图腾，我们也被称为龙的传人，所以龙图案的确代表中国是没错的！
旗袍
不得不说中国女人的身材是适合穿旗袍的，她们穿着旗袍时温柔婉约的形象也给西方歪果仁们留下了深刻的印象。要想解毒，只能以毒攻毒！微信公众号潮流解毒 ID:para_fashion
北京奥运会颁奖礼服的礼服款式
北京奥运礼服是尤珈老师设计的。
2008年，尤珈老师的作品“青花瓷”被选作2008北京奥运会颁奖礼服，并且广受好评。近日，作为一名优秀的服装设计师，尤珈老师进行了首次个人跨界合作，为其惠普公司的一款A3经典产品K7108设计了青花瓷系列纪念版贴膜。同时，尤珈老师也是K7108这款产品在中国大陆的首个用户。
尤珈老师是北京服装学院服装艺术与工程学院副教授，1992年毕业于北京服装学院服装系，1996年-1999在北京服装学院攻读研究生。读研期间，于1998年凭着一款中式工艺的青鸟创意礼服荣获联合国教科文组织“二十一世纪青年设计师大赛”金奖。正是由于这次获奖，意大利科菲亚国际时装学院为其提供奖学金，她于1999年至2001年在科菲亚国际时装学院学习立体裁剪与高级时装制作，留学回来后一直在母校任教。
礼服设计奥运会颁奖礼仪服装共有十六款。其中男装一款作为升旗手制服。女装十五款分为五个系列，每一系列分别按照嘉宾引导员、运动员引导员和托盘员的不同职能设计了三个不同款式。在奥运会的302场和残奥会的472场颁奖仪式上，这五个系列的礼服将分别出现在不同的场馆及比赛中。 与青花瓷礼服遥相呼应的升旗手服装，在体现中国传统文化的同时又不失阳刚之气，将出现在所有的奥运会和残奥会比赛场馆中。
所有的奥运礼服和升旗手制服都绣有“Beijing 2008”的字样。